ENTRADA 2 Inspiração (6 de novembro de 2023)
O Professor Pedro Alves Veiga, como proposta para esta 2ª entrada, apresentou uma série de projetos e solicitou que selecionássemos um, ou mais, projetos que nos identificássemos como inspiração para o nosso Projeto em Média-Arte Digital.
Deixo registado os links, pois poderão vir a ser útil a sua consulta nos próximos passos:
https://ars.electronica.art/prix/en/winners/
https://www.lumenprize.com/2023-winners
https://www.lumenprize.com/winners-archive
Através das imagens visuais, os projetos que me saltaram logo à vista, foram aqueles que ou pareciam ter alguma relação com a performance, que é o caso do Shadows from the Walls of Death, de Sven Windszus, ou aqueles que têm por base uma experiência interativa com o observador, como o Lebensraum / Living Space, de Adam Brown.
Shadows from the Walls of Death
Lebensraum / Living Space
Shadows from the Walls of Death
Nota:
Registo artístico muito idêntico ao da Cinematic Orchestra, mencionado na Entrada 1
Sinopse
Shadows from the Walls of Death is a long term artwork that investigates the historical, chemical, and material agency of Paris Green, one of the most toxic pigments ever produced. This series explores the industrial overuse of heavy metals that resulted in the contamination of human and non-human ecologies. Paris Green, a copper arsenic pigment, revolutionized the field of art and industry with its luminosity and longevity. However, its popularity led to hundreds of thousands of people being exposed to highly toxic arsenic, causing severe symptoms and even death. The performance series draws inspiration from Dr. Robert Kedzie, who wrote a book in 1874 to raise public awareness about the dangers of arsenic-pigmented wallpaper. The performances recreate the synthesis, production, and use of Paris Green, highlighting the ways in which nature already had a remedy for this poisonous attempt to mimic her. The performances also raise important questions about the countless pieces of art that continue to hang on museum walls made with the now-toxic Paris Green pigment. The series explores the inherent irony that art often tries to mimic nature but in doing so by artificial means, mediates our connections to nature in harmful ways that then need remediation. The final irony is that this remediation leads to new forms of art, such as that represented by Shadows from the Walls of Death, taking advantage of the mediation of natural processes themselves for that remediation.
PORQUÊ?
Um dos meus interesses neste Doutoramento em Média-Arte Digital é entender formas de pensar sobre o processo híbrido entre a performance e a arte digital como forma de evolução da criatividade e da exploração de formas de expressão artística. Para além da temática abordada neste projeto, a questão ambiental e humanitária é “incrivelmente assustador" a forma como vemos o performers que nos remete para um ambiente bem recente: a Covid-19.
Fatores de escolha perante o desafio de criação artística em média-arte digital:
-Processo híbrido: performance e media-arte digital;
-Trata de questões ambientais e humanas;
-Obriga os espetadores a interagir com o objeto artístico (não estão apenas sentados como meros espetadores a receber a informação. Estes têm espaço de manobra, quebrando barreiras entre a cena e o público);
-O caos criado a nível visual;
-O recurso a materiais que não se veem todos os dias (material de laboratório);
-As imagens macro dos processos projetadas;
-O olhar do espetador não é limitado. Este olha para onde quiser e cada um vê de um ângulo diferente à sua escolha.
Ficha Técnica
Adam Brown (EUA) é um artista, acadêmico e pesquisador da Intermedia. Seu trabalho incorpora híbridos de arte e ciência, incluindo sistemas vivos e biológicos, robótica, química molecular e tecnologias emergentes que assumem a forma de instalações, objetos interativos, vídeo, performance e fotografia. Brown é professor titular na Michigan State University, onde criou uma nova área de estudo chamada Electronic Art & Intermedia e dirige o Bridge Artist in Residency Program. Brown expôs amplamente em locais internacionais na América do Norte e do Sul, bem como na Europa e na Ásia.
Performing Rebekah Blesing & Robert Root-Bernstein
Support Michigan State University College of Arts and Letters Fellowship
Project video https://calls.ars.electronica.art/2023/prix/winners/6870/
Lebensraum / Living Space
Nota:
Simplicidade incrível cheia de significado
Sinopse
With every passing minute, our planet is home to 150 more of us. At the same time sea levels rise another 3 or 4 feet on average. 40% of the world‘s population lives within 100 kilometers of the coast. That means that we are destroying our living space (Lebensraum in German).
With Lebensraum I want to invite each participant to use their own muscle power to control the growth of our species. I have reduced the real conditions we are facing to a form of physical experiment. The problem of overpopulation, the resulting destruction of our living space and the steady rise in sea levels, have been put into a visual context. Pressing on the pump causes heads to appear. If too many heads are pumped up, the available space expands, but the rising water level problem worsens. Just a few movements of the pump should make it clear to participants where this experiment is headed. The question is: how do we deal with this responsibility—do we keep pumping and see more and more heads pushed under the water or do we halt the process before this happens? In my work, I want to engage with the phenomenon that, although we have recognized the problem of overpopulation and the resulting destruction of our environment, this realization is not usually reflected in our actions. Lebensraum renders this contradiction tangible. Each participant unconsciously assumes the role of the entire human race—an individual stands for the collective. By means of their actions, the participant gets to determine how much growth is good for our planet. If all the heads are inflated at the end, the water will almost completely flood the space and the following error message UNEXPECTED ERROR. RECOVERING LIVING SPACE will appear for one minute. The participant will see the maximum growth as an unexpected error. Unlike in reality, the program can renew the required living space.
PORQUÊ?
Ao observar a imagem das cabeças num ecrã, não me deixou indiferente, pois a “animação” dentro daquele retângulo tem um grande impacto e um forte sentido metafórico: “imagem vale mais que mil palavras”. Para além de parecer uma coisa simples, no campo da execução, o que tento sempre colocar como questionamento do público nos meus trabalhos, principalmente na área da cenografia, há muita coisa por detrás deste simples artefacto. Em relação ao conceito, é incrível a forma como a temática é colocada à frente do espetador/utilizador de forma quase claustrofóbica sobre problema da sobrepopulação e a consequente destruição do nosso habitat. Também, a questão da água está incrivelmente bem pensada e apresenta uma dualidade cada vez mais persistente nos nossos dias: a subida do nível do mar VS seca.
Fatores de escolha perante o desafio de criação artística em média-arte digital:
-Tema abordado: questão ambienta, por consequência da sobrepopulação;
-A simplicidade do objeto artístico;
-O fator de interação com o objeto por parte do público/utilizador;
-A utilização de materiais orgânicos (madeira e pedra) com materiais não orgânicos e processados (tv e cabos);
-Um objeto sem muito ruído visual e “clean" e capaz de se adaptar a qualquer espaço.
Ficha Técnica
Sven Windszus (DE) Sven Windszus (DE) é um artista multidisciplinar radicado em Berlim cuja prática mescla arte digital, instalação e mídia mista. Ele nasceu em 1974 e estudou na Universidade de Ciências Aplicadas e Arte de Hildesheim, norte da Alemanha. Ao longo de sua carreira profissional, Windszus atuou como motion designer para empresas promoverem produtos e posicionarem marcas de forma que atraiam a atenção do público e gerem lucros. Em 2018, o artista começou a explorar questões existenciais com uma abordagem artística ao motion design para contrariar a natureza superficial e sem sentido do campo da arte comercial.
Work and concept Sven Windszus
Programming Johannes Deml and Alexander Jasper
Engineering support: Ulrich Kwade
Project video https://calls.ars.electronica.art/2023/prix/winners/8999/